音乐和文化理论/西方音乐人类学经典著作译丛

《音乐和文化理论/西方音乐人类学经典著作译丛》是一本集音乐学、文化学、语言学、符号学、社会学、传播学及心理学等多个学科于一体的翻译著作。该书分为十个章节，通篇论述了音乐作为人类特殊的、不可简约的表述和知识形式的社会及文化陶成，以及探究音乐的社会和文化意义，并提供了新思路和研究方法。在优秀章节中，作者讨论了音乐感受和音乐意义问题，介绍了音乐学的语境和文本的问题、音乐的声音意义的稳定性和变换，以及调整走向结构主义等。在第二章节中，作者探讨了音乐和文化理论，阐述了雷蒙德·威廉斯和艺术的社会特点、结构同源性和音乐分析、结构同源性理论及其问题、音乐、结构主义和符号学引进主观性等。在第三章节中，作者阐述了音乐和心理分析，介绍了音乐的后弗洛伊德分析、拉康和主体的语言生产等。在第四、五章节中，作者分别从语言中的差异理论和音乐中的差异理论、音乐作为一个声音媒介物、音乐作为结构，分别探讨了克里斯蒂娃、语言和主体语言中的差异、音乐中的差异、音乐作为既有自身结构又能构造结构的媒介物、表达技术，听觉环境、音乐和语言、听觉时间一空间，为作为结构的音乐服务作为结构的音乐等。在第六、七、八、九章节中，作者分别从音乐作为结构、音乐的符号学、音乐：一个表演性的符号学模式、构造社会的音乐和语言等角度，探讨了声音媒介物、固定性和灵活性、音乐和身体、意指实践的物质基础、构造社会的音乐和语言结论、论声音的社会学、声音的意指潜能、作为话语形式的“音乐”和“语言”等。这些章节不仅遍及音乐、文化、心理、符号等学科，而且突出了交叉研究所带来的具体价值和意义。