笔法记 与中晚唐画学嬗变

中国古典绘画的发展历程中，存在着两个相互游离的本体美学观——道本体观和技本体观。中唐之前的中国画史，技本体美学观始终占据主导地位。道本体观虽然在魏晋时期已开始肇端于绘画领域，但当时的绘画在创作实践中要解决的优秀性的问题仍然是形质的完成问题。以宗炳、王微等为代表的画家虽然在观念形态上确立起山水画的高标美学追求，但绘画技法与实践的滞后性同美学观念的崇高性之间有着巨大的落差。在六朝晚期至中唐山水画的发展史中，美学表现为一部为其崇高的观念形态寻找相匹配的外在形式的历史。中晚唐时期，与“士人为官”带来的社会结构重大重构相应，审美趣味发生重大捩变。笔墨技法语言逐渐醇熟，山水取代人物成为主要的表现题材，气韵成为主要的审美追求，水墨淡彩取代重彩敷色成为主要的绘画样式。在此背景下，传统“画缋之事，杂五色”的理论失去了界说绘画的有效性，“画者何为”的本体命题被重新加以检视，两大本体系统则走向圆融贯通，其标志性理论文本就是荆浩的《笔法记》。本书将《笔法记》放到中晚唐画学嬗变的美学背景下作了一次新读，创新性地阐释了荆浩的绘画美学思想，使读者深刻领悟到其内涵及其内在美学关联。