明清江南女红艺术

《明清江南女红艺术》一书是对明清江南女红艺术的一次深入探索。本书详细介绍了明清江南女红的发端、兴盛之因以及不同场合下女红的具体表现形式，并分析了明清江南女红在手工技艺和装饰手法上体现出来的较为独特的审美品格和价值。本书从女性视角出发，探讨了该特定时空内外部成因，包括不同宗教文化及江南风土民情对于女工艺术的孕育和影响。本书还提出了传承和创新的意见，展示了明清江南女红对于中国女红文化和当代艺术设计的启示作用。本书共分为序、自序、引子、研究意义、相关文献综述、主要概念界定、耕织分工、女红技艺与性别、成物之气、气候环境、社会生态、经济背景、宗教与女红、岁时节日、人生礼仪、民间信仰、民歌和戏曲中的女红、美之鉴、传授承袭、内忧外患、继往开来、结语等章节。每一章都自成体系，讲解详尽。作者杨蕾在较为翔实的文献资料基础上，全面分析了明清江南女红的审美文化、艺术特点以及其对现代社会的启示，并提出了传承和创新的意见。作为一本探讨明清江南女红的艺术特点和价值的书籍，《明清江南女红艺术》细致入微地分析了每一个细节和元素。不仅为读者揭示了明清江南女红的历史背景，同时也让读者了解江南女红的审美品格、价值和儒家文化，帮助读者更好地理解传统文化的魅力所在。对于对历史和艺术感兴趣的读者，本书是一次难得的学术盛宴。它不仅为了解中国传统艺术史增添了新的内容，也为如何在当代传承和发展传统文化提供了重要的思考。读者可以从中感受到整个江南女红这一文化生态的独特美感，也可以了解到一个民族在历史长河中的衣食文化、生态文明的成就。本书是一个值得推荐的优秀文化艺术读本。