艺术的真相：通往艺术之路

作品摘要： 本书全面介绍了视觉艺术的各个方面，将艺术拆解为“点、线、面、色彩、构图”等元素，分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的”形式分析体系“的补充，在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面做分析的同时，适当地将作品与其创作背景（种族、文化、历史）相联系，力求在分析作品的形式特征的同时，联系经济和社会环境，更好更全面地理解艺术品。本书共分为四个部分，优秀部分总体介绍视觉艺术语言，第二部分说明艺术作品的创作过程，从传统艺术媒体（石刻、壁画、油画）到当代创作手段（数字化、观念和装置），第三部分以时间为线索概述艺术史，纵向从史前艺术到21世纪的艺术，横向跨越世界各个文化和民族，第四部分将艺术划分为不同主题，深入探讨各文明、各历史阶段，对于艺术家及伟大作品所产生的催生作用。 作品点评： 本书采用瑞士美学家沃尔夫林的风格学研究方法，打破了以往空间与时间的定律规则，不再将原始艺术到希腊艺术、中世纪到文艺复兴、巴洛克到浪漫主义等艺术风格的嬗变视为机械叙时性的排列，通过对作品内在的形式原则进行客观分析，还原艺术本原架构的模式，对风格进行科学重组。这一写作方法的独到之处在于以非专业的语言分析艺术主题，叙述通俗易懂，将读者轻松带入艺术世界。此外，608页海量内容，856幅精美全彩高清图更是带来了超乎想象的视觉体验，让读者可以更好地感受艺术之美。 作品推荐： 本书是一本非常全面的艺术教育参考书，无论是读者还是艺术院校学生，都可以从中获得很多的启示。书中不仅详细介绍了视觉艺术的各个方面，还联系了经济、社会、文化和历史等多个领域，使读者可以更好更全面地理解艺术品。此外，本书的写作方法还改变了以往艺术理论图书常用的姿态高、叙述偏专业的风格，采用了更通俗易懂的语言，让读者轻松地进入艺术领域。因此，本书是值得读者细细品味的艺术读物，也是成为艺术院校学生和艺术爱好者不可或缺的参考书。