中国古代水墨画造型观研究
图书信息
书名：中国古代水墨画造型观研究作者：沈其旺
包装：平装
开本：16
全文字数：212000
出版社：江苏大学出版社
出版时间：2016-10-01
图书简介
近些年来，“笔墨”成了讨论中国画的热门话题，而对中国画的造型观关注不多。笔墨的终目的是为“造型”服务的，古代水墨画往往是通过“以大观小”“目识心记”“心斋”“坐忘”和“以心观物”等中国式的观察和体悟，再运用线条、墨色，通过钩皴点染、于湿浓淡等笔墨语言，表现客观物象的阴阳向背，并运用“留白”等艺术表现技巧营造虚实疏密的画面。“笔墨”与“造型”是相辅相成、紧密相连的整体。没有笔墨，造型就失去了载体；失去了造型，笔墨也就无所依托。笔墨与造型相辅相成，好的笔墨为造型增彩，好的造型又促进了笔墨的发挥，水墨画的意蕴正是在这两者的巧妙结合中产生。笔墨与造型是中国古代水墨画独特性中重要、根本的一对关键词，统摄着古代水墨画的创作表达。本书从整体、微观和宏观三个角度深入探讨了中国古代水墨画的造型观，介绍了中国式的观察和体悟方式，通过各种艺术表现技巧，阐述了笔墨与造型的相辅相成，为当代中国画创作提供了借鉴。
推荐理由
本书深入解析中国古代水墨画的造型观，介绍了其特点和创作方式。通过对笔墨与造型相辅相成的阐述，帮助读者更深入理解中国画的艺术魅力，并为当代中国画创作者提供了借鉴和启示。
