艺术设计中的形与色

《艺术设计中的形与色》力求通过对形、色的综合性训练，在每一个课题的表现形式方面，给予学生更多的可选空间。无论是艺术类还是工科类的学生，都能够在共同的基础平台上学习，激发自身的学习兴趣，挖掘各自的潜能，在自由的学习氛围中获取并掌握艺术设计的基本理论知识和专业创作的技能，尽快地融入各自专业设计的学习中。 《艺术设计中的形与色》旨在给艺术设计专业的学生及艺术设计爱好者提供一个由浅入深、循序渐进的学习方法，尤其在训练方式上能够找到与争业设计结合得更紧密的切人点。在实践过程中，应使用各种可选择的表现材料、表达形式、表现手段进行造型中的多种训练，大胆尝试，在实践中感悟、领会，达到学习的目的。 《艺术设计中的形与色》共分四章，包含基础知识、具象表现、意象传达、抽象表达、创建性训练和创新意识等方面内容，每一章均深入浅出，易于理解，非常适合初学者。 如果你是一名艺术设计专业的学生，或是艺术设计爱好者，想要系统地学习形与色在艺术设计中的运用，那么《艺术设计中的形与色》将是一个不错的选择。