PS+ZBrush：动画形象数字雕刻创作精解

动画角色形象的诞生，需要的不仅是技术手段，更是创意能力、设计能力和造型能力的综合体现。《PS+ZBrush：动画形象数字雕刻创作精解》展示了一个三维动画角色形象从无到有的创作过程。本书中除了详细论述了软件之间的分工合作，也探讨了创作思路。在优秀章的概述中，本书介绍了数字雕刻的优势与前景，以及学习开始前的必要准备，让读者在开始学习前有所准备。在第二章中，通过怪兽的创作过程引导读者认识前期准备的重要性。第三章重点讲解了ZBrush的界面及基本操作，为读者打下扎实基础。第四章中详细介绍了Maya如何调整造型及SubTool（次级工具）组件的添加与制作，让读者在Maya中更加灵活地制作模型。第五章深入刻画模型组件，划分并粗雕怪兽的肌肉群，为读者提供更多的实用技巧。第六章介绍了装备的设计与制作的流程，让读者学会如何用Maya创建装备的低模和在ZBrush中制作精雕。第七章介绍了模型减面优化与拓扑低模，让读者在制作模型时更加流畅。第八章介绍了如何用UVMaster（UV大师）制作模型UV坐标，为后续的纹理贴图做好准备。第九章重点讲解了Project（细节投射）、法线贴图与颜色贴图，为读者提供更全面的纹理制作技巧。第十章中教读者使用Photoshop制作颜色纹理贴图，让读者学会如何将PS和ZBrush混合起来使用。第十一章讲解了Maya的材质、摄像机、灯光及渲染器等方面的使用，为读者最终的渲染做好准备。通过本书的学习，读者可以在短期内掌握完整的设计思路，并对整个制作流程了然于胸。